电影中的“影史”呈现浅析
时间：2023-04-12 07:24:00
电影中的“影史”呈现浅析一文创作于：2023-04-12 07:24:00，全文字数：15527。
电影中的“影史”呈现浅析再现形式通过审视相关电影作品案例，人们会发现以电影文本为载体追忆电影史，在呈现方式上出现了两种趋向：一类是具有怀旧风格的影像，依靠集体记忆的电影化建构，试图影响观众的审美体验与身份认同；另一类则是基于电影史实，通过视听手法传达历史，实现影史的艺术再现，抒发创作者的影史想象。
集体记忆的电影化构建。将电影史视作一种怀旧的集体记忆，基于“对过去重新创造一个逼真的整体图像”[7]，银幕上的影史呈现得以区别于一般历史题材影视作品，在于其更倾向以怀旧影像的形式，发挥“大众化历史”的功能，利用后现代主义的方法去构建关于电影的集体记忆。
集体记忆电影化构建较为常见的方式，则是依托影像符号系统，引领观众进入影像叙事。在《一秒钟》里，放映员职业、电影胶片、《新闻简报》《英雄儿女》的符号化运用，使之成为了电影史上某个时代的印记。作为舶来品的《新闻简报》自建国初期引进，曾一度作为国内主流新闻媒介，而《英雄儿女》(1964)则是“十七年电影”的代表。片中以《新闻简报》按规定需要先于正片播放，反映了当时国内的电影放映规律，而特定时代观众的观影习惯和喜好，则从《英雄儿女》的放映引发观众的狂欢中可见一斑。此外，抢救胶片的桥段堪称电影放映员的技术普及。《好莱坞往事》对历史符号的影像化展示更为频繁，除了对《胜利大逃亡》《镖客三部曲》《毕业生》等大量经典影视作品进行戏仿和自反，其他如《罗斯玛丽的婴儿》和波兰斯基的崭露头角，以及散发复古胶片质感的好莱坞大道影院、电影海报和汽车影院的展现，利用涉及影史的符号堆砌呈现出一幅上世纪60年代好莱坞风情画卷，同时串联起相应的电影史实：经典西部片与旧好莱坞叙事走向没落，迎来西部片和新好莱坞电影的涌动。
为了重构记忆，怀旧影像中的人物通常被设置成影史事件的构成部分，使个人命运与宏观历史交融。《一秒钟》里放映活动围绕张九声展开，“范电影”本身就是具有时代属性的电影放映员的缩影。《早安巴比伦》(1987)的主角兄弟则直接参与格里菲斯电影拍摄，成为影史的亲历者。单一的影史符号表征或许只能反映电影史发展的一隅，但通过其电影化的呈现能够唤起观众的记忆，引发观众对电影历史的缅怀，带来回望与思考。
影史想象：艺术真实与历史真实。历史在影像中的呈现方式有着多样的选择，可以是推进剧情发展的线索，也可以是故事发生的时代背景。从呈现效果来看，影史并非独立于电影叙事的存在。相反，这里的影史成为了叙事的一部分，依靠电影书写和反映历史，可以通过借用和搬演。如《雨果》对《月球旅行记》《海底两万里》等早期影史代表作品的直接借用。再如《阮玲玉》(1991)则通过戏中戏的嵌套结构，以讲述阮玲玉个人命运和职业生涯为主线，引出以联华公司为主的20世纪30年代中国无声电影的创作史。片中以黑白和彩色影像切换的手法，借用和搬演了多段阮玲玉生前拍摄的作品，如《神女》《新女性》的复原，以及搜集相关资料尝试对《野草闲花》《故都春梦》等失传影像的情景再现。此外，吴永刚、黎民伟、卜万苍等早期影人相继登场，极力重现了上世纪30年代的国内影人交际图谱。可以说，《阮玲玉》尽可能体现了还原社会历史面貌和“体认”影人生命轨迹的过程。[8]
剧情电影本身的性质，决定了其无法以文献纪录片和“论文电影”的标准还原史实。创作者需要在尊重史实的基础上，融入自身对影史的想象和见解，建立艺术真实与历史真实的辩证关系。《阮玲玉》便在影史呈现上进行了电影语言的大胆尝试，全片采取了复杂的叙事逻辑，影史内容的再现过程中，导演和演员时常跳出情节，以第三人的角度审视自己创作的人物，形成间离效果。《默片解说员》的人物和剧情均为虚构，但片中辩士解说的场景和卖座情况却忠实于日本默片史，而染谷俊太郎在解说中加以自我诠释，使平淡的电影变得引人入胜，有时甚至改变了电影本意，这些剧情也贴合了“活弁的解说可以轻易地扭曲演员、编剧与导演的创作，有才能的活弁可以为创作者的工作或锦上添花，或弥补过失”[9]的历史考据。影片也呈现了多种类型风格，喜剧、警匪动作片和默片的默契融合，生动呈现影史的同时也满足了剧情电影的观赏性，可见创作者扎实的功底。
如同《默片解说员》的结局所述：前辈山冈秋声江郎才尽，新秀俊太郎沦落，辩士和默片传统退出历史舞台，演员栗原梅子走向了有声电影。过往的电影现象和电影模式终将随时代发展逐渐被取代，但承载了电影历史和文化的影像，能够突破时空的禁锢与观众对话，重塑当代观众关于电影历史的认知。
从回望到未来：关于电影的再思考
上述电影案例为电影的影史研究提供了可参考的样本，但如何确保影史的严谨表述、电影的美学价值，二者又如何辩证统一，这些针对电影史的影像化呈现的问题还有待探索。呈现影史的电影将被赋予更高的要求，即发挥媒介的作用，辅助大众去理解百年电影的发展历史，引导观众对电影史从被动接受转向主动探求。诚然，当代电影之路正面临更多未知的考验，这些呈现影史的影像文本在对过去进行自反与修复的同时，也流露出创作者对电影未来的危机感。但是，这并不意味着创作者选择无止尽地沉湎过去。实际上，创作者的真正诉求是希望通过历史影像的回溯，去延续电影的未来。本着“怀旧是朝后看的镜子，但在不可挽回的过去中发现的东西，或许有助于思考未来”[10]的观念，正如斯科塞斯选择使用时下盛行的3D技术去致敬黑白胶片时代，或许是对近乎贯穿整个电影发展史“电影已死”危机论有力的回应。回溯电影历史，有助于当下电影更好地审视自身，延续对电影的迷恋，传承历代影人的探索成果，不断推进电影技术与艺术的发展，这便是电影艺术生生不息的动力。
《电影中的“影史”呈现浅析》在线阅读地址：电影中的“影史”呈现浅析