介入、博弈与平衡：论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展<br/>——以《中国节日系列》《舞千年》为例

介入、博弈与平衡：论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展<br/>——以《中国节日系列》《舞千年》为例一文创作于：2023-08-16 03:33:43，全文字数：13019。

介入、博弈与平衡：论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展<br/>——以《中国节日系列》《舞千年》为例

��，使动作力量以更直观的方式呈现在观众眼前，营造出飞天女神腾空跃起的优美动态。与此同时，5G 助力下VR、AR 等虚拟现实技术的运用和后期特效也推动舞蹈呈现实现对现实场景的突围，使得过去在舞台作品中力求营造的超时空和超现实意境逐渐可视化、具象化。这种具象与可视某种程度上推动大众对舞蹈作品进行场景带入性的鉴赏引导，同时也以有限与可视的图景破坏了原舞作营造的无限想象空间。出圈作品《唐宫夜宴》便是科技赋能的代表性作品，作品使用蓝箱拍摄辅以AR技术手段，先采取1:1 的蓝箱拍摄方式采集演员动作，随后再放置到三维场景中进行后期的创新性表达。

（四）话语权瓦解与传播媒介的拓展

一、二、三、四度创作的完成和成品产出后，便进入艺术传播与鉴赏环节。科技的发展催生了传统卫视平台、新兴网络视频平台和自媒体平台相联动的融媒体模式，舞蹈作品的观看和释义权不再局限于舞蹈专业从业者的审美规范和传统大众媒介的审美视角，逐渐过渡到观众的手中。在以读者为中心的接受美学视角下，二元对立的话语体系走向瓦解。

三、平衡：可持续融合模式的探索与思考

（一）融合生态有待进一步完善

通过进一步拆解与分析科技与舞蹈的艺术合作模式，逐渐走出以科技媒介和舞蹈本体为主导的二元对立博弈，并且转向对合作过程细分后形成的不同创作层面之间构成的可持续发展的生态与系统建构。早期，部分电视舞蹈综艺的科技与舞蹈融合模式，只是舞蹈创作、表演、镜头拍摄、后期剪辑的线性单向推进不同。随着科技的不断发展，与节目团队协作逐渐紧密，这种融合模式开始发生转变。在河南卫视的两档电视舞蹈节目中，以节目编导为中介，对科技团队与艺术团队开展整体性沟通。一方面与舞蹈编导、演员协调专业审美诉求，另一方面与拍摄和后期团队进行执行方面的交接与反馈。与此同时，一度创作（舞蹈编导）与三度创作（镜头拍摄）的直接沟通也推动了舞蹈与镜头技术的融合，助力建立编舞者的媒介意识和镜头思维，深化二者之间的关系。然而，更理想的状态是，四个创作环节每一个环节间都进行沟通与探讨。当每一环节的需求与任务在沟通中达成共识后，作品的呈现效果将更具统一性与协调性。相较于此，河南卫视的协作模式一方面以节目编导的介入代替了部分环节的沟通，一定程度上提高了协作效率；与此同时，缺失一度创作与三度、四度创作（后期剪辑）的协同性沟通，使运用科技时产生了表面化、科技与艺术两张皮的问题，由此引入对第二个问题的探讨。

（二）融合手段有待进一步深化

通过对河南卫视两档电视舞蹈综艺的分析，可以得出结论：电视舞蹈中舞蹈与技术的融合似乎仍有待深化。当前的融合主要发生在镜头语言和后期技术两方面。舞蹈与镜头语言的科技化使技术集中于革新镜头手段，而舞蹈与后期的结合更多运用了5G 技术下的多种先进手段。由此可见，目前的表演中，相对缺乏舞蹈、镜头、先进技术三者同时在场的协同性。舞蹈与AR、VR 等技术的融合以后期团队为中介的，被剪辑手段割裂，无法进行直接对接。因此，笔者认为在进一步深化中，借鉴已成规模的舞蹈影像，促进电视舞蹈中科技与舞蹈的融合。

四、结语

当下，科技与舞蹈的联系愈加紧密，艺术工作者应该摒弃简单二分科技与艺术的传统观念，避免将其粗暴地放置在二元对立的局面之中。应该秉持着一种融合视角，将其作为一种崭新的艺术形式，纳入到艺术大系统中进行拆解与分析。由此可知，在一度创作、二度创作、三度创作、四度创作、传播与鉴赏的系统划分下，传统二元思维中看似显性的对立与博弈关系在新语境下趋于缓和，在二元关系中持久的权力对抗也逐渐走向消解。

《介入、博弈与平衡：论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展<br/>——以《中国节日系列》《舞千年》为例》在线阅读地址：介入、博弈与平衡：论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展<br/>——以《中国节日系列》《舞千年》为例