译者的角色

书籍名:《译诗漫笔》作者：飞白

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历来译者的角色常被说成“媒婆”，也常被指为“叛逆”。两种比喻都很妙，但和一切妙喻一样，也是抓住一点不及其余。歌德的“媒婆”说抓住的是翻译的介绍功能，但正如钱锺书说的，只有因译本的导诱使读者学好外语直接去读原作了，做媒才算成功，那么成功率实在很低，红娘开的婚介所该倒闭了。因为大多数情况下读者是读红娘不读莺莺，只与红娘见面而并不打算与莺莺见面的。“叛逆”说则抓住了凡翻译必有不忠实成分这根小辫子，但无法说明为什么“叛逆”事业倒越来越发达，越来越重要。

我们则从实际功能角度来讨论译者的角色。译者的角色是很多样的，你瞧瞧，假如译者扮演的是单一的角色，那么翻译的差异哪会有如此之大，而且各方争论起来往往连共同语言都找不到？

实际上译者的角色多种多样，无法统合。在本书开头，我就曾把译者的角色归纳成三“员”：在信息译中是通信员，在艺术译中是演员，在功效译中是推销员。今天再继续说说这个话题。

1．“通信员”

通信员负责的是传递信息，担任的是客观化角色，所以在翻译维度上重点关注词义、语法、语境维度，而且比较偏重“S”取向。但这通信员的工作远不如快递哥那么单纯，因为传递的邮包不是原装密封送达的，而是要全面转译重写的。虽然信息译要求客观而准确，但在跨语种、跨文化的旅程中，怎么译才是客观准确也很难确定。例如新闻翻译中“person of the year”的准确直译是“本年的人”，这样译却行不通，需要加工润饰。那么应加工为“年度的人”呢？还是“年度人物”？乃至再加油加醋而成为“年度风云人物”呢？这样一步步加工不是过度翻译（overtranslation）了吗？可见，即便是信息译，传达的信息并不全然单纯，何况信息译中通常还会含有一些艺术译和功效译成分。所以这通信员同样不是容易当的。

2．“演员”

艺术译需要表现原作的艺术形象、艺术风格，体现其审美功能，如果光传达原作内容信息是全然无用的。于是译者不得不化装一番进入情境，担任起演员的角色。像背书似的念念台词显然不够演员资格，即便你没念错字也算不上本事（何况还常常念错），看功夫就要看你演得像不像了。正如英国诗人翻译家德莱顿在《奥维德书简译序》中所说，“译者要时刻盯住原作者，谨防丢了人，而不是亦步亦趋地紧跟他的每个字”。

艺术译者作为演员，首先要深入体会角色，所以在形式、风格、文化、语境维度上应十分关注“S”取向，另方面他又得面向观众，从演出效果出发也不可忽视“T”取向，这就需要掌握点“平衡木”的技巧。

够格的演员有本色演员和性格演员之分。本色演员不论演什么角色都像他自己，表现的是自己的本色，所以只适合扮演与自己性格气质相似的角色；性格演员则善于塑造性格不同、气质迥异的多种人物形象。反映在翻译中，多数译者专译一两个与自己本色接近的作者，也有译者以十八般武艺翻译风格迥异的作者而表现其不同风貌，就像性格演员喜欢挑战形形色色的戏剧角色，塑造反差鲜明的人物形象一样。

3．“推销员”

功效译的译者扮演的是“推销员”角色，其基本任务既不是单纯传递信息，也不是表现艺术风格，而是要运用各种手段达到宣传或营销的最大效果。他们需要“忠实”对待的不是原文文本或原文作者，而是“推销”任务和所“推销”的产品。“推销”中当然也有伦理问题，包括不应做虚假宣传，但那已超出翻译研究的范围了。

为了“推销”，需要的是研究读者和国情，做到知己知彼，随机应变，努力令人信服，“心动不如行动”。所以在翻译诸维度上重点关注的是功能、文化、形式、风格维度，且全都锁定“T”取向。由于对“S”取向不注重，功效译“重写”的自由度可以很大，甚至与原文文本全不沾边，例如：外宣文本常会脱离国内使用的原文本而另创；为了追逐票房价值，电影片名Cleopatra可以译成《埃及艳后》，Matrix可以译成《黑客帝国》，而Great Expectations可以译成《孤星血泪》。

我说的三“员”是译者角色的三大基本类型。若要细分，其中的具体角色还多得很。例如我在凯利（Louis G. Kelly）的The True Interpreter: A History of Translation Theory and Practice in the West（《真正的阐释者：西方翻译理论与翻译实践史》）一书中，读到他对译者角色的种种定位，颇觉有趣。他的定位是从（艺术译类型）译者同原文作者的关系着眼的，现从中挑几种给大家说说：

4．“挑战者”

“挑战者”角色或称“比武对手”，这类译者一般充满自信，才情横溢，视“译场”为擂台，上得译场来就是要与作者比武。他们挥毫泼墨可有神来之笔，但笔走龙蛇也易跑调离谱。其取向多偏向“T”侧，因为比武的功夫本是译入语和本文化的功底。此类典型译家虽不常有，此类表现却并不罕见，所以钱锺书说：“译者驱使本国文字，其功夫或非作者驱使原文所能及，故译笔正无妨出原著头地。”作家余华在访谈中也说：“在我看来，译文和原文不像是恋爱关系，像是拳击比赛，译文给原文一拳，原文还译文一拳，你来我往，有时候原文赢了，有时候译文赢了。”

5．“美容师”

“美容师”爱做的当然是美容和整容，在翻译中做的则是“雅化”工艺。“雅化”翻译倒不是严复发明的，在十七世纪新古典主义的法国曾盛行一时，在法国这被称为“le bon goût”，讲究匀称典雅，循规蹈矩，如觉得原文不合我们的时尚规范，“不登大雅之堂”，译者就一定要对它做一番美容，否则不能让它与观众见面。十八世纪英国诗人蒲伯译荷马史诗扮演的也是“美容师”角色，“雅化”的荷马出版后大受读者欢迎，但评论家指出：“真是好诗啊，蒲伯，可是你不能称之为荷马。”

6．“知音人”

作为“知音人”的译者对作者的心仪和理解非同一般，不是业务性交往，也不是泛泛之交，而是比通常的本色演员专演一个角色还要深入一步，有点像伯牙子期的故事了。不过时至现代，“知音人”只是译者自诩，对原作的“知音”究竟几许，解读的“忠实”到底几何，可能都得存疑。当然，高悬伯牙子期的古典理想作为企及的目标，感觉永远是很美好的。对“知音人”角色，十七世纪爱尔兰的罗斯康芒伯爵在《翻译论》中有诗为证：

Then seek a poet who your way do's bend,

And chuse an author as you chuse a Friend,

United by this sympathetic Bond,

You grow familiar, intimate and Fond;

Your thoughts, your Words, your Stiles, your Souls agree,

No longer his interpreter, but he.

（那就找一位最让你心仪的诗人，

选一位作者就等于选一位知心，

让友爱之结把你们牢系在一起，

你俩越来越熟悉，越来越亲昵；

思想、言语、风格、灵魂一概融洽，

你不复是他的译者，你变成了他。）

7．“丈母娘”

扮演这一角色的译者虽然译某个作者的作品，但又总觉得其思想或内容或味道有些不妥，这通常是因文化之“隔”造成的。“这叫我怎么译呀？上不了台面呀！真没辙，不删改不行。”这么一来，译者与作者的关系变成了“管教者”对“不好管教的家伙”，“丈母娘”对“出身低微的女婿”。在客人面前为他深感尴尬，得好好管教管教。以前法国人翻译英国作品常有这种现象，以前我国翻译西方作品要删改，也曾是不成文法规。

8．“偏爱者”

这是友好模式中的一种类型。译者对作者怀有偏爱，但是对作品又觉得美中不足，有点瑕疵，这当然是译者个人的（或译者代表读者的）观点。遇到这种场合，那我当然得“为友讳”，给他“包庇”一下，把“瑕疵”掩饰过去。“偏爱者”角色和前述的“美容师”似乎有点类似，但二者态度是不同的。我们现在翻译文学作品时，再像严复那样全面求“雅”已不可能了，但不自觉地模糊一下，掩饰一下原文中（我们所认为的）“瑕疵”，却是常常发生的事。

凯利的观点属阐释学派，所以他只关注“译者——作者”关系，却并不关注读者。其实若从“译者——读者”关系看，译者角色也同样微妙复杂，例如可以有“朋友”角色、“教师”角色、“保姆”角色、“弄玄虚者”角色、“迎合者”角色等。译者有尊重和平等对待读者的，有把读者当知心的，有把读者当“愿意学习提高的学生”的，有把读者当“需要抱的三岁娃娃”的，有根本不把读者放在眼里的，在市场的强力驱动下，当然更有“迎合低俗趣味”的，有对读者“糊弄忽悠”的、“招摇撞骗”的，真是一言难尽。留待有兴趣者再续作分析吧。